Roberto Ayala

Título: Arte artificial

Sueños conectados al arte desde el punto de vista de un ser artificial.

Técnica: 3D/Video

Corto de 3 Capítulos de 3 minutos cada uno

Video 1: Origen

Video 2: Movimiento

Video 3: Creación.

Texturas Kaleidoscópicas: Fotografías de Pinturas de Cecilia Alonso

Roberto Ayala

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Originario de Monterrey, NL., 20 años residiendo en Cancún, tiempo durante el cual se ha dedicado a explorar las distintas variables de la fotografía digital, así como el cine en su forma documental.

En el año 2010 tuvo su primera exposición llamada “Bits de Retina” en el Palacio Municipal de Benito Juárez en la ciudad de Cancún, contando con el apoyo del Instituto del Instituto de la Cultura y las Artes.

En el año 2011 participa en el colectivo “Identidades: Punto de Encuentro”, y en 2014 participa en un colectivo para Grupo Oasis en la Inauguración del “Hot Coyote”.

En Septiembre del año 2015 participa en la Muestra de Artes Visuales en su categoría de Fotografía con la obra "Lealtad". Así mismo en 2015 participa de la Bienal de Artes Visuales Cancún con 2 obras fotográficas, y en la Muestra de Artes visuales 2016 en su categoría de “Fotografía” con la fotografía “Sueño Cancunense”

En 2017 Organiza la exposición colectiva “La Mirada del Artista” en la cual 15 artistas de varias disciplinas expusieron en colaboración con fotografía.

Director y Productor de “En la mirada del artista” serie en línea que da a conocer artistas cancunenses y mexicanos, así como apoyo a la cultura local.

"Bits de Retina" Domo del Palacio de Gobierno / Octubre 2010

"La Mirada del Artista" Casa del la Cultura Cancún / Junio 2019

Participación en Colectivo "Identidades: Punto de Encuentro" / 25 de Mayo del 2011 / Participación con Fotografía

Identidades, Instituto de Cultura, colectiva.

Mariana Romani

   

Título: Vivencias caleidoscopicas. No. 010409

Técnica: video

Duración: 18 segundos, que se repite continuamente.

“Querer el olvido es un problema antropológico: desde siempre, el hombre sintió el deseo de reescribir su propia biografía, de cambiar el pasado, borrar sus huellas, las suyas y la de los demás […] La lucha contra el poder es la lucha de la memoria contra el olvido.”

Kundera, M.

Me uno a esta lucha que enmarca Kundera, observando las vivencias como fragmentos recuperables de la mente, mejor conocidas como memorias o recuerdos. Los recuerdos son imágenes mentales, que solo pueden ser “vistas” a través de nosotros. Aunque podemos proyectar esos recuerdos en algún objeto, algo tangible; recordar es un proceso cognitivo que nos acompaña y detona emociones contantemente. Para recordar, nuestras neuronas se conectan, viajan impulsos eléctricos, estos impulsos contienen la información en pequeños fragmentos, son imágenes que regresan indefinidas en forma de emociones. Así es como he interpretado mis propias memorias y me he preguntado si recordar es vivir o vivir es recordar. ¿En verdad recordando se pueden evitar reaccionar emocionalmente de la misma manera? ¿Se puede hacer que algo cambie? También se dice que se debe de recordar para no repetir los mismos actos o errores.

Esta investigación de la memoria surgió al término de una larga relación amorosa. Las imágenes que se observan en la obra fueron modificadas digitalmente y son cartas y fotografías que surgieron de esa relación. Son imágenes en movimiento, son fragmentos de vivencias que a su vez son información que pasa por las redes neuronales.

¿Qué será mejor en la recuperación de vivencias, archivar o borrar?

Mariana Romani

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Su formación pictórica comenzó en la Academia de San Carlos (2012-2016) en los talleres de Educación Continua, cursando: Dibujo de la figura humana, Introducción a la pintura, Dibujo, Técnicas y empleo de materiales. Actualmente cursa la Licenciatura en Psicología en la Universidad Latinoamericana como parte complementaria de su proyecto artístico y se desempeña en la docencia de pintura y dibujo. Ha realizado una exposición individual y ha participado en diversas exposiciones colectivas de gráfica y pintura en la Ciudad de México en recintos como: la Secretaría de difusión Cultural ENP, Casa de Cultura Asociación México-Japonesa, Galería Aguafuerte, Foro Cultural Hilvana, Club de Periodistas de México, A.C. Actualmente se encuentra viviendo en Cancún, Quintana Roo como parte de su proyecto artístico.

Rompecabezas del Caribe, Isla mujeres, marzo 2018

El picnic más grande de Cancún. Cancún. Abril 2018

Pablo García Robles

  

Título: Desplazamiento

Técnica: video arte

Duración 05:25:17

De la serie Cancún blanco y negro. Esta obra elimina el color, para encontrar una nueva lectura a partir del blanco, el negro y el audio

Título: Arrecife II

Técnica: video arte

Duración 05:25:17.

De la serie Cancún blanco y negro. Esta obra elimina el color, para encontrar una nueva lectura a partir del blanco, el negro y el audio

Pablo García Robles

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Creador dentro de las Artes visuales y la Música, egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" INBA. En su proceso artístico la cerámica ha sido una constante incorporando lenguajes como la escultura, la instalación, el video y el arte digital. Sus piezas se han expuesto en México, USA, Italia, República Dominicana, Belice y Bélgica. Sus obran han recibido reconocimientos nacionales e internacionales. Ha participado en proyectos de escultura pública para la ciudad de Comitán, Chiapas y Chetumal, Quintana Roo.

PARTICIPACIONES, PREMIOS Y DISTINCIONES.

2015 Esculturas en cerámica seleccionadas para la Bienal Internacional de Cerámica de Andenne, Bélgica.

2009 Obras seleccionadas para Cuarta Bienal de Cerámica Museo Franz Mayer, Ciudad de México.

2007 Bienal Nacional de Arte Cerámico, Premio Nuevo León 2007, Escultura en Cerámica. Monterrey, Nuevo León, Mención Honorífica.

2007 Selección internacional en la Trienal elit-tile 2006-2006, Museo de Arte moderno República Dominicana.

2005 Obra seleccionada Segunda Bienal de Cerámica Museo Franz Mayer, Ciudad de México.

2002-03 Esculturas en cerámica seleccionadas para la muestra Mirar Al Sur, CONACULTA.

Anaíd Lourdes Suárez Ramo

Título: Y la amo

Técnica: grabado intervenido (díptico)

Medidas: 35.4 x 26.3 cm. y 21 x 21.5 cm.

En esta obra se plantea un discurso - fusión del recuerdo visual y musical de mi abuela. Se representa gráficamente la metáfora del color a partir del sonido existente en un arreglo musical de la canción predilecta de mi abuela. Se traduce un arte temporal, como la música, aun arte atemporal a través de un proceso físico-matemático por medio del cual se asigna un color a cada nota musical para generar un canal de comunicación con el receptor.

Anaíd Lourdes Suárez Ramo

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Nació en la Ciudad de México. Desde pequeña siempre mostró interés por expresarse mediante la pintura y el dibujo y a través del tiempo, fue creciendo su pasión por el arte. Se dedicó a explorar intensamente las posibilidades que le ofrecían las diversas técnicas y materiales, que le han dado rienda suelta a su imaginación y versatilidad, logrando transmitir una carga poética con diversos estados anímicos.

En lo que respecta a su formación académica estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad La Salle Cancún. Se graduó en 2004 con honores, obteniendo la medalla Hermano Miguel Febres Cordero como mejor promedio de su generación.

También estudió la carrera de Técnico en Música con especialidad en Violín, en la Escuela de Música del Sindicato de la CROC en Cancún, Q. Roo.

Obtuvo el 2do. lugar en el Concurso de Diseño del Logotipo del Planetario de Cancún Ka´Yok´ (Julio de 2013).

Desde el 2007 labora en el área de arte y diseño de la empresa 032.

En su trayectoria cuenta con 3 exposiciones individuales y más de 14 exposiciones colectivas en ciudades como en México D.F. y Cancún. Su más reciente exposición “Sueño Cromático”.

Se ha percatado que una obra es un compartir del conocimiento y sentimiento; es un equilibro, donde uno toma, da y se deja fluir. Y para ello, es necesario realizar un ejercicio diario de observación y sensibilización constante con la realidad. El objetivo que se ha marcado es que mediante el arte logre despertar en las personas, las pasiones y los sentimientos del alma.

Inauguración

Próxima Inauguración:

Jueves 5 de diciembre de 2019
19:00 horas

Centro Cultural de las Artes

Av. Tulum, mza. 8, sm 20, Cancún centro

entre las calles Liebre y Jabalí

Obra seleccionada

Adendum que incluye en la Bienal a más artistas cancunenses

Con objeto de incluir a artistas benitojuarenses cuya residencia en el Municipio circunstancialmente sea de características especiales, se adiciona al punto no. 1 de la Convocatoria, que dice:

1. Podrán participar todos artistas residentes en el Municipio Benito Juárez, con edad mínima de 18 años y que cumplan con los requisitos en alguna de las siguientes modalidades:

a. Creadores cancunenses: con trayectoria …

b. Nuevas propuestas de Cancún: Creadores que…

  El siguiente

Adendum

a.  Si eres artista nacido en Cancún, o has sido residente por cinco años mínimo y estás viviendo temporalmente en otra ciudad  para realizar estudios, alguna residencia artística, o caso semejante; puedes participar en la modalidad para la que cumplas los requisitos: Creadores cancunenses, o Nuevas propuestas de Cancún. Deberás añadir en tu envío a bienalarteb@gmail.com constancia de la actividad, estudios, etc que estés realizando, en donde consten las fechas y mencionando la duración aproximada, además de indicar tu periodo de residencia y documentos que lo comprueben (facturas, estudios, actividad artística, etc).

b.   Si fuiste residente en Benito Juárez, y has emigrado pero tu trayectoria cumple los requisitos exclusivamente para la modalidad de Creadores cancunenses, que pide: “un mínimo de cinco años de actividad continua en el municipio, o más de diez años si no hay continuidad. Al menos 3 exposiciones individuales; una de ellas puede sustituirse por algún premio obtenido en Artes visuales (local, nacional o internacional) siendo artista residente en el municipio, o bien por un artículo publicado en algún medio reconocido dedicado a su obra individual, no incluye notas de eventos o exposiciones, y el medio puede ser local, y si es nacional o internacional hacer referencia a Cancún o al municipio”. Deberás enviar a bienalarteb@gmail.com el periodo de residencia y documentos que lo comprueben (facturas, estudios, actividad artística, etc).