Esta
4ª Muestra Bienal de Artes Visuales de Cancún es, a mi forma de ver, un gran
logro de continuidad y de perseverancia. Agradezco la deferencia a mi persona
para participar con un granito de arena.
Estoy
cierta de que esta muestra es solo la punta de una gran pirámide de lo que hay
realmente en cuanto a Artes visuales en Cancún, me habría gustado que hubiera
mayor participación y compromiso de artistas tanto con trayectoria como
emergentes, es por ello que felicito a todos los participantes por su
entusiasmo y dedicación.
Hablar
de obra tan variada en cuanto a técnica, tema, rango de edades y de trayectoria
no es nada fácil, creo que hay cosas muy buenas dentro de la selección tanto de
artistas con trayectoria como de emergentes; y también creo que hay que seguir
trabajando para lograr cada uno su propio lenguaje y metas.
Muchas
felicidades a todos.
“Art is a guaranty of sanity” (El arte es una
garantía de cordura). Esta frase de Louise Bourgeois, no sólo es un postulado
que parte de un discurso individual sino de una percepción ampliada,
consciente, desde la perspectiva humana, del papel y relevancia que tiene el
fenómeno artístico en los procesos internos del ser, así como su efecto en lo
colectivo.
Cuando podemos recorrer una exhibición que
tiene piezas de la creación artística representativas de una ciudad, cuya
convocatoria es abierta e incluyente, estamos en presencia de un testimonio
visual que materializa a través de la forma y con diferentes técnicas una serie
de inquietudes, deseos, cuestionamientos, afirmaciones, reflexiones y experimentación, de un grupo de
personas que forman parte de toda una comunidad. Su quehacer artístico nos
permite una lectura de aquellos procesos internos del ser que reflejan aspectos
desde lo individual y lo colectivo, así como su correlación.
Esta Muestra bienal y su continuidad a través
de los años, nos permite visibilizar la práctica de la expresión artística de
Cancún y genera un diálogo reflexivo y sensible con el espectador que forma
parte de esa misma comunidad,
construyendo un sano ejercicio que, dentro del caos ordenado de la vida,
nos ofrece un camino a la cordura.
Los encuentros humanos cuyo tenor son la
creatividad y la comunicación, siempre serán afortunados. Esta Bienal de
Artes Visuales de Cancún brinda el espacio para que muchas voces sean
manifestadas bajo técnicas expresivas en los diferentes medios plásticos,
gráficos, fotográficos y audiovisuales.
La convergencia eventual entre los nuevos
creadores y los artistas de trayectorias más consolidadas, nos deja un
aprendizaje de apertura y complemento.
Es singular como cada vez más artistas se van
apropiando de herramientas tecnológicas sumando formas de hacer inmediatos los
retos técnicos que exigían de una formación académica rigurosa. Las tecnologías
son aplicadas por el creador para luego desbaratarlas y atravesar su estructura
modificándola creando efectos visuales que resumen el tiempo de trabajo de
oficio, enfatizando el interés por el resultado visual y reduciendo la
importancia del tiempo de los procesos creativos de la forma tradicional.
Para quienes fuimos formados por la estricta academia,
en donde el trabajo manual para la creación de objetos artísticos cobraba una
enorme importancia, estos cambios de enfoque y la extrema apertura, nos llevan
exigir un compromiso claro y contundente del fin y objetivo conceptual. Es pues
que, para justificar el uso de otras alternativas lejanas al oficio de las
artes plásticas tradicionales, se hace necesaria la estructura conceptual
profunda, sosteniendo una filosofía que pueda a sublimar la obra para no
dejarla en el plano de lo meramente ilustrativo.
En esta muestra veo con interés, cómo las voces
son tan diversas que merece la pena detenerse a observar que, lejos de juzgar o
descartar algunas nuevas manifestaciones, éstas en muchos de los casos logran
fundir de formas muy certeras los lenguajes aprendidos en la academia con
herramientas tecnológicas, creando simbiosis visuales que nos llevan a la
apreciación plástica de las mismas.
Por otro lado, el afán purista que privilegia
las técnicas del arte tradicional dirigiendo los contenidos hacia los mensajes
contemporáneos que necesariamente hay que manifestar, hacen su presencia
valiosa y trascendente.
En el ámbito de lo fotográfico y video arte, lo
visual y expresivo de las piezas presentadas nos muestran un camino sutil hacia
el mundo onírico de sus autores en donde no puedo más que dejarme llevar sin
juicio, al disfrute de lo exhibido apreciando sus logros técnicos y
conceptuales.
En conclusión, el conjunto de exponentes en
esta exhibición, nos demuestra la posibilidad de sumar infinidad de variantes
en los lenguajes visuales, que logran enriquecer el conjunto de expresiones,
fortaleciendo el florecimiento del arte de la región.
Solo hace falta la constancia y la disposición
para generar los foros para el crecimiento de este ejercicio comunal creativo,
dando pauta para convertirlo en hábito entre los nuevos y viejos creadores de
la región y así generar el desarrollo de las artes que, en definitiva, siempre
estarán fortaleciendo el desarrollo humano en el plano de la creatividad, la
sana convivencia y la paz.
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