jueves, 5 de diciembre de 2019

Gabriela Tosello



Título: Bodegón
Técnica: mixta, óleo y collage sobre papel
Medidas: 42 x 34 cm.
Los volúmenes se fragmentan en otros más pequeños y así también se rompe la línea de contorno para ir más allá de lo evidente. Se trata de recomponer a través de la simultaneidad de puntos de vista, fundiendo volumen, espacio y tiempo...


Gabriela Tosello

Radica en Quintana Roo desde el año 1998, originaria de Córdoba, Argentina; Profesora de Artes Plásticas con capacitación en técnicas y recursos de Arte-terapia. Ha participado en numerosas exposiciones desde el año 2000 hasta la fecha. Sus obras se han expuesto a lo largo del estado de Quintana Roo y Jalisco en México, así como en Florencia, Italia y en las ciudades de Córdoba y Buenos Aires, Argentina. En el año 2012 obtuvo el 1° sitio en categoría bidimensional en la Bienal de Arte de Isla Mujeres.
Además ha dedicado gran parte de su vida profesional a impartir clases en diferentes niveles, tanto en instituciones educativas como en casas de cultura y centros culturales.
Su experiencia como artista plástica ha encontrado aquí, en el Caribe, la maduración y expresión plena de su lenguaje plástico, ya que la cercanía del mar ha sido y es la influencia bienhechora en la evolución de su obra; la cual se caracteriza por una amplia paleta cromática, planos espaciales superpuestos y por un trazo dinámico en donde la espiral juega un papel muy importante como metáfora del mar, del viento, del movimiento, del goce, así como también de la exploración del propio interior, de la esencia, de la Fuente.
Gabriela Tosello es una artista representativa de nuestra entidad puesto que enaltece en cada una de sus obras las bellezas naturales y culturales de la región, sumándose desde hace 20 años a esta diversidad artística tan rica que conforma nuestro Patrimonio.
Participante en las Muestra de Artes visuales de Quintana Roo, en la especialidad de Pintura en 2016 y 2018, en Gráfica en 2017 y en Tridimensión en 2018.
Exposición en Hacienda Mundaca, Isla Mujeres
Bienal de Arte Contemporáneo, Florencia, Italia. Exposición Arte en Libertad, museo de la isla de Cozumel

Ernesto Alarcón Huicochea


Título: Súcubo
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 150 x 100 cm.

Ernesto Alarcón Huicochea

Nace en Ciudad de México en el año de 1960. Profesionalmente cursa las carreras de Diseño Gráfico y Ciencias de la Comunicación. Se desempeña como comunicador y locutor en diversas estaciones en Ciudad de México y paralelamente cultiva como afición la pintura. Se inicia en la Serigrafía artística en el taller de la División de Estudios de Postgrado de la Academia de San Carlos. Radica desde 1999 en Cancún Quintana Roo en donde retoma la afición por la pintura y el dibujo, considerando este último como un elemento básico para pintar, intensificando su trabajo en este terreno. En 2008 funda “La Madeja de las Ideas” su proyecto más importante y con el que profesionaliza su quehacer en las artes plásticas. En el marco de este proyecto incluye creación de obra, formación de artistas plásticos y exposición de obra.
Su primera exposición individual la realiza en la ciudad de Cuernavaca, Morelos en el año de 1988, pero es hasta el lanzamiento de La Madeja de las Ideas que se intensifican las exposiciones tanto individuales como colectivas, destacando la exposición con la que se inaugura el Centro de las Artes de Cancún, dependiente del Instituto para la Cultura y las Artes del Municipio de Benito Juárez y un sinnúmero de exposiciones tanto individuales como colectivas.
Su obra comprende diferentes temáticas y estilos, pero principalmente se centra en el retrato, realismo, impresionismo y realismo mágico, en mediano y gran formato.

Exposición Individual "OBRA RECIENTE Y ALGUNAS REMINISCENCIAS", Galería del Centro cultural de la Artes del Ayuntamiento Benito Juárez, 2011

Alicia Ochoa



Título: Pajaritos en la cabeza
Técnica: acuarela y grafito sobre papel Arches
Medidas: 80 x 120 cm.
En esta obra se hace alusión al dicho que se dice en México a las adolescentes "tienes pájaros en la cabeza"


Alicia Ochoa

Nace en México D.F. y reside en Cancún desde 1984. Pertenece a la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, siendo uno de sus maestros Alfredo Guati Rojo. Ha participado en diversas exposiciones tanto individuales como colectivas en diferentes ciudades como México D.F., San Luis Potosí, Aguascalientes, Saltillo, Chetumal, Cozumel, Cancún y en el extranjero: Madrid, La Habana y Nimes en Francia. En diferentes años obtiene 7 reconocimientos; 6 Nacionales y uno en España.

Diana Hernández


Título: Autorretrato
Técnica: acrílico sobre tela
Medidas: 120 x 150 cm.

De las piezas más difíciles para mi, son los autorretratos; me atreví esta vez a apostar por uno, dejando que el material hablara durante todo el proceso ya que creo que la técnica devela mucho lo que somos y lo que traemos dentro como artistas, es una obra que pese al tamaño, considero de las más íntimas



Título: Constelaciones
Técnica: mixta sobre cartón
Medidas: 46 x 30 cm.


Diana Hernández

Cursa la licenciatura en Artes plásticas en la ciudad de Puebla residiendo cerca de 4 años en esta ciudad, su obra ha pasado por la escultura e instalación, decidiendo centrarse en la pintura combinada con el dibujo el cual considera una disciplina con diversas virtudes. Ha tenido diversas Exposiciones tanto dentro como fuera del país en ciudades como Quilmes y Buenos Aires, Sinaloa, Puebla, Oaxaca y Cancún. Actualmente reside en Cancún, Quintana Roo.

Oscar Omar Herrera Lechuga


Título: Palomas
Técnica: grafito
Medidas: 28 x 21 cm.

Representación visual de un cuento de mi autoría. Muestra a un pequeño niño que en su búsqueda de ser un gran y felino cazador, se encuentra consigo mismo siendo libre y hermoso como una paloma.



Título: La verdad
Técnica: carboncillo y grafito
Medidas: 67.5 x 47.5 cm.
Autorretrato que simboliza la lucha personal por ver a la cara la realidad. Por un lado lo arduo, extenuante y catártico, por el otro la resistencia, la melancolía, la negación y la conformidad. Todo en un solo individuo, vulnerable y humano


Oscar Omar Herrera Lechuga

Reside en Cancún desde el año 2010. Alumno del Maestro Luis González, ha estudiado diversas técnicas de dibujo y pintura; además de complementar su formación al lado de artistas como Yuko Nakashima y Aura Amparo Maldonado. Graduado en la licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad La Salle Cancún. Su estilo retrata la cruda realidad con un ambiente onírico. Autodidacta por convicción siempre encaminándose a mejorar como artista y como persona.
Canvas, Universidad la Salle Cancún 27 y 28 abril 2015
Link Fest, Instituto de Cultura de Quintana Roo, 16 de Febrero

Edgar Celio


Título: Vendedora
Técnica: tintas
Medidas: 70 x 50 cm.
vendedora en San Cristóbal de las Casas

Edgar Celio

Egresado de la carrera de Administración de Empresas Turísticas, llega a Cancún en 1990. Sigue el gran ejemplo de su padre Rafael Celio Díaz, pintor egresado de San Carlos y La Esmeralda, motor para que Celio siga el camino del arte.
Desde su juventud ha encontrado belleza, perfección e imperfección en la gente del campo; crisol del mestizaje que ha pasado de generación en generación y que, según su perspectiva, vive en una travesía geográfica y espiritual inconclusa. Su técnica suelta e imperfecta muestra el alma de cada pueblo, de cada lengua, de cada persona.
En 1993 participa por vez primera en una exposición colectiva, llamada “Raíces”, en el Palacio municipal de Cancún. Su segunda exposición colectiva fue organizada por la Casa de la Cultura Cancún en 1995, en la que participó con tres obras en diferentes técnicas. Todas las obras adquiridas por particulares.

Jaime Villegas



Título: Cinépolis
Técnica: lápiz sobre papel (políptico)
Medidas: 85 x 130.5 cm.
De la serie: Lugares cotidianos

Jaime Villegas
 "Cuando se dibuja lo que se ve, y el dibujo logra mostrar lo que sucede, entonces es transparente. Si los habitantes de una ciudad expresan lo que son y lo que viven, entonces hay transparencia. Acaso ahí se halle la identidad."

Autor del libro: “Crónica visual del Jazz en Cancún”, 150 dibujos.
Autor de la Pintura mural “El reto de la Educación y el entorno” (2003), en el Instituto Tecnológico de Cancún y “Los músicos” (2008) en la escuela “Explayarte” de Playa del Carmen.
Dibujante “en vivo” en todo tipo de eventos culturales y cotidianos, ha participado en diversos festivales. 36 Exposiciones individuales y 49 colectivas.
Publica la columna gráfica “Escenarios” en la sección cultural del “Novedades de Quintana Roo”, de 2004 a 2014.
Becario 2004 y 2007 del FECAQR, en la categoría “Creadores con trayectoria”, con los proyectos: “Crónica Visual de las Artes Escénicas de Cancún” y “Expresión de las Artes Escénicas de Cancún”. Becario en 2008 por el PACMYC, Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, con el proyecto: Edición del libro, CD y sitio web “Crónica Visual de las Artes Escénicas de Cancún”.
Ilustración de libros: Portada de “Callar desde el silencio”, de Rodolfo Novelo Ovando, “Los entornos de la rosa”, de Zita Finol, “Los Achocados” de José Luis Barrón, y “La lucidez del sueño”, de Erick Pérez del Ángel.
Y de CD`s: “Las voces de Jazz” grabado durante 3er Festival de Jazz Latino Riviera Maya, en Playa del Carmen, y portada del CD “Poco a poco” del guitarrista cancunense Javier Rojas.
Participo en el libro “Cancún Art 2006” y “Cancún Art 2008”.
Organización de eventos artísticos y Difusión cultural: Cartelera de eventos www.culturaencancun.blogspot.com , noticiario cultural www.lascolaboraciones.blogspot.com , editor del Anuario cultural de Cancún.
Fundador de la Bienal de Cancún y organizador en 2013 de la primera de ellas. Miembro del comité organizador de las Muestras de Artes visuales de Quintana Roo en 2015, 2016 y 2017-2018.

CATÁLOGO

Artistas participantes: Arlén Sánchez Martínez Alejandro Folgarolas María Soledad Pontel Armando Mtz. Venegas C...