Elizabeth Rodríguez

Título: Du Palais

Técnica: Fotografía

Medidas: 40 x 50 cm.

tomada en Paris, en la entrada al Palais Du Royal

Título: De viaje

Técnica: Fotografía

Medidas: 40 x 50 cm.

fotografia de una sola toma, realizada en la super carretera de Cancún a la ciudad de Mérida

Elizabeth Rodríguez

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https://ellierphotography.wixsite.com/ellierphotography

Radica en México desde el 2013. Inicia sus estudios de Publicidad en el 1996 (Mención Creatividad y Gerencia) en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), donde tiene la suerte de ser alumna de Agustín Cortés, quien claramente la impulsa a dedicarse de manera profesional a la fotografía. En 1997 Estudia dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes 2003. Graduada en Licenciatura de Publicidad (Artes) en la UNICARIBE (2010). Continúa sus estudios en Casa Chavón (2010 – 2011) especializándose más en la fotografía, y estudiando Museografía en el Museo de Arte Moderno con Elena Litvinenko (2011).

Ciclo de Exposiciones Enero- Agosto 2019. Exposicion Detras de una lente, una mirada diferente, 3ra. edicion del Festival ¿En que anda la Banda?, Cancún, Q. Roo, Sept 2019. Exposición Colectiva

Muestra Municipal de artes Visuales 2018, en el Instituto de la Cultura y las Artes, Cancún, Quintana Roo. Sept. 2018. Exposicion Colectiva

Concurso de fotoliteratura dedicado a los 100 años del natalicio del escritor y fotógrafo Juan Rulfo. Foro Cultural Amaro, Mérida, Mención honorífica. diciembre2017.

Oswaldo Adrián González Galicia

Título: De la serie Caniconiverso 2019

Técnica: fotografía digital

Medidas: 40 x 50 cm.

Título: De la serie Caniconiverso 2018

Técnica: fotografía digital

Medidas: 40 x 50 cm.

La propuesta tiene relación con los objetos celestes, las fotografías de la serie tienen que ver con los “paisajes” que podemos encontrar en el espacio exterior, partiendo de imágenes reales de telescopios y de lecturas que nos hacen imaginar toda clase de objetos “imposibles” que existen en el infinito. Es una búsqueda de compartir mi visión de unos objetos comunes como lo son las canicas que están presentes en diversas culturas, combinándolo con mi afición a la astronomía y utilizando la herramienta con la cual puedo pintar con la luz y crear un nuevo “Caniconiverso”

Oswaldo Adrián González Galicia

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Egresado de la Universidad de las Artes con especialidad en Fotografía. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas tanto en Aguascalientes como en otros estados de la República, ha sido tallerista de fotografía digital. Ha colaborado en organización y difusión de exposiciones artísticas en espacios alternativos.

Actualmente radica en la ciudad de Cancún como FreeLancer.

"La fotografía es un lenguaje que no me llamaba mucho la atención, hasta que mi fascinación por los paisajes naturales me hizo pensar que por medio de la foto podría compartir y transmitir lo que veía y sentía, poco apoco me di cuenta del potencial de este lenguaje de memoria colectiva que me permite generar representaciones de mi galería interior y seleccionar fragmentos de cualquier circunstancia."

Laura Rojo Färber

Título: Como pez en el Jazz

Técnica: fotografía digital

Medidas: 40 x 60 cm.

"Jazz Tazz", Jam Session. A contraluz: los músicos Ricardo Amadeus (izq, guitarra) e Hiram Gómez (derecha, bajista). Cancún, Junio 2018.

Título: De alta escucha. (Por la Rivera de Cano)

Técnica: fotografía digital

Medidas: 40 x 60 cm.

El flautista cubano Carlos Cano en concierto "Por la Rivera de Paquito" en homenaje a Paquito D'Rivera. - Pre inauguración del Festival Internacional de Música Cancún FIM 2019. Artober '19. Teatro de Cancún. 18 Oct. 2019.

Laura Rojo Färber

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Laura Rojo, fotografía de Isabel Mejía

Cancunense y pionera, llega a Cancún hace más de 40 años, a la edad de 9 años en 1978.

Con trayectoria en la fotografía artística desde el 2005. Estudia la carrera de mercadotecnia y posteriormente estudia fotografía en Digilab y en el Centro de Arte Fotográfico Saúl Serrano en la Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta en 24 muestras (21 colectivas y 3 individuales) en diversos espacios en la Ciudad de México, Cancún, Mazatlán, Mexicali y otras. En 2009 estuvo invitada al II Encuentro México Joven que se llevó a cabo en Varsovia, Polonia, al lado de otros jóvenes artistas y creadores mexicanos. Su fotografía ha sido publicada en las antologías "A través del espejo" (2009) y en "La escritura y El deseo en Jalisco" (2009). Además de ser incluida en algunas revistas como "Tropo a la uña" (2014) y "Gaceta del pensamiento" (agosto-septiembre, número 41).

En su exposición: CANCÚN A ESCENA: LA LUZ DEL ARTE celebra 12 años como fotógrafa, en la Casa de la Cultura de Cancún, Quintana Roo, 2020.

MEMORIAS DE LA PIEL, Galería del Centro Cultural de las Artes, Instituto de la Cultura y las Artes de Benito Juárez, 2013. (Individual).

1a EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA COLECTIVA DE QUINTANA ROO - Colectivo F/22 - Sede 2 Galería Víctor Fosado de la Casa de Cultura Oct 2013 (Colectiva itinerante)

¿CONMIGO? LAURA ROJO FÄRBER. Carnaval de Mazatlán 2012. La Fiesta de los Imperios. Galería del Teatro Ángela Peralta (TAP) Instituto para la Cultura y las Artes, 2012. Mazatlan, Sinaloa. (Individual)

Roberto Ayala

Título: Arte artificial

Sueños conectados al arte desde el punto de vista de un ser artificial.

Técnica: 3D/Video

Corto de 3 Capítulos de 3 minutos cada uno

Video 1: Origen

Video 2: Movimiento

Video 3: Creación.

Texturas Kaleidoscópicas: Fotografías de Pinturas de Cecilia Alonso

Roberto Ayala

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Originario de Monterrey, NL., 20 años residiendo en Cancún, tiempo durante el cual se ha dedicado a explorar las distintas variables de la fotografía digital, así como el cine en su forma documental.

En el año 2010 tuvo su primera exposición llamada “Bits de Retina” en el Palacio Municipal de Benito Juárez en la ciudad de Cancún, contando con el apoyo del Instituto del Instituto de la Cultura y las Artes.

En el año 2011 participa en el colectivo “Identidades: Punto de Encuentro”, y en 2014 participa en un colectivo para Grupo Oasis en la Inauguración del “Hot Coyote”.

En Septiembre del año 2015 participa en la Muestra de Artes Visuales en su categoría de Fotografía con la obra "Lealtad". Así mismo en 2015 participa de la Bienal de Artes Visuales Cancún con 2 obras fotográficas, y en la Muestra de Artes visuales 2016 en su categoría de “Fotografía” con la fotografía “Sueño Cancunense”

En 2017 Organiza la exposición colectiva “La Mirada del Artista” en la cual 15 artistas de varias disciplinas expusieron en colaboración con fotografía.

Director y Productor de “En la mirada del artista” serie en línea que da a conocer artistas cancunenses y mexicanos, así como apoyo a la cultura local.

"Bits de Retina" Domo del Palacio de Gobierno / Octubre 2010

"La Mirada del Artista" Casa del la Cultura Cancún / Junio 2019

Participación en Colectivo "Identidades: Punto de Encuentro" / 25 de Mayo del 2011 / Participación con Fotografía

Identidades, Instituto de Cultura, colectiva.

Mariana Romani

   

Título: Vivencias caleidoscopicas. No. 010409

Técnica: video

Duración: 18 segundos, que se repite continuamente.

“Querer el olvido es un problema antropológico: desde siempre, el hombre sintió el deseo de reescribir su propia biografía, de cambiar el pasado, borrar sus huellas, las suyas y la de los demás […] La lucha contra el poder es la lucha de la memoria contra el olvido.”

Kundera, M.

Me uno a esta lucha que enmarca Kundera, observando las vivencias como fragmentos recuperables de la mente, mejor conocidas como memorias o recuerdos. Los recuerdos son imágenes mentales, que solo pueden ser “vistas” a través de nosotros. Aunque podemos proyectar esos recuerdos en algún objeto, algo tangible; recordar es un proceso cognitivo que nos acompaña y detona emociones contantemente. Para recordar, nuestras neuronas se conectan, viajan impulsos eléctricos, estos impulsos contienen la información en pequeños fragmentos, son imágenes que regresan indefinidas en forma de emociones. Así es como he interpretado mis propias memorias y me he preguntado si recordar es vivir o vivir es recordar. ¿En verdad recordando se pueden evitar reaccionar emocionalmente de la misma manera? ¿Se puede hacer que algo cambie? También se dice que se debe de recordar para no repetir los mismos actos o errores.

Esta investigación de la memoria surgió al término de una larga relación amorosa. Las imágenes que se observan en la obra fueron modificadas digitalmente y son cartas y fotografías que surgieron de esa relación. Son imágenes en movimiento, son fragmentos de vivencias que a su vez son información que pasa por las redes neuronales.

¿Qué será mejor en la recuperación de vivencias, archivar o borrar?

Mariana Romani

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Su formación pictórica comenzó en la Academia de San Carlos (2012-2016) en los talleres de Educación Continua, cursando: Dibujo de la figura humana, Introducción a la pintura, Dibujo, Técnicas y empleo de materiales. Actualmente cursa la Licenciatura en Psicología en la Universidad Latinoamericana como parte complementaria de su proyecto artístico y se desempeña en la docencia de pintura y dibujo. Ha realizado una exposición individual y ha participado en diversas exposiciones colectivas de gráfica y pintura en la Ciudad de México en recintos como: la Secretaría de difusión Cultural ENP, Casa de Cultura Asociación México-Japonesa, Galería Aguafuerte, Foro Cultural Hilvana, Club de Periodistas de México, A.C. Actualmente se encuentra viviendo en Cancún, Quintana Roo como parte de su proyecto artístico.

Rompecabezas del Caribe, Isla mujeres, marzo 2018

El picnic más grande de Cancún. Cancún. Abril 2018

Pablo García Robles

  

Título: Desplazamiento

Técnica: video arte

Duración 05:25:17

De la serie Cancún blanco y negro. Esta obra elimina el color, para encontrar una nueva lectura a partir del blanco, el negro y el audio

Título: Arrecife II

Técnica: video arte

Duración 05:25:17.

De la serie Cancún blanco y negro. Esta obra elimina el color, para encontrar una nueva lectura a partir del blanco, el negro y el audio

Pablo García Robles

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Creador dentro de las Artes visuales y la Música, egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" INBA. En su proceso artístico la cerámica ha sido una constante incorporando lenguajes como la escultura, la instalación, el video y el arte digital. Sus piezas se han expuesto en México, USA, Italia, República Dominicana, Belice y Bélgica. Sus obran han recibido reconocimientos nacionales e internacionales. Ha participado en proyectos de escultura pública para la ciudad de Comitán, Chiapas y Chetumal, Quintana Roo.

PARTICIPACIONES, PREMIOS Y DISTINCIONES.

2015 Esculturas en cerámica seleccionadas para la Bienal Internacional de Cerámica de Andenne, Bélgica.

2009 Obras seleccionadas para Cuarta Bienal de Cerámica Museo Franz Mayer, Ciudad de México.

2007 Bienal Nacional de Arte Cerámico, Premio Nuevo León 2007, Escultura en Cerámica. Monterrey, Nuevo León, Mención Honorífica.

2007 Selección internacional en la Trienal elit-tile 2006-2006, Museo de Arte moderno República Dominicana.

2005 Obra seleccionada Segunda Bienal de Cerámica Museo Franz Mayer, Ciudad de México.

2002-03 Esculturas en cerámica seleccionadas para la muestra Mirar Al Sur, CONACULTA.

Anaíd Lourdes Suárez Ramo

Título: Y la amo

Técnica: grabado intervenido (díptico)

Medidas: 35.4 x 26.3 cm. y 21 x 21.5 cm.

En esta obra se plantea un discurso - fusión del recuerdo visual y musical de mi abuela. Se representa gráficamente la metáfora del color a partir del sonido existente en un arreglo musical de la canción predilecta de mi abuela. Se traduce un arte temporal, como la música, aun arte atemporal a través de un proceso físico-matemático por medio del cual se asigna un color a cada nota musical para generar un canal de comunicación con el receptor.

Anaíd Lourdes Suárez Ramo

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Nació en la Ciudad de México. Desde pequeña siempre mostró interés por expresarse mediante la pintura y el dibujo y a través del tiempo, fue creciendo su pasión por el arte. Se dedicó a explorar intensamente las posibilidades que le ofrecían las diversas técnicas y materiales, que le han dado rienda suelta a su imaginación y versatilidad, logrando transmitir una carga poética con diversos estados anímicos.

En lo que respecta a su formación académica estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad La Salle Cancún. Se graduó en 2004 con honores, obteniendo la medalla Hermano Miguel Febres Cordero como mejor promedio de su generación.

También estudió la carrera de Técnico en Música con especialidad en Violín, en la Escuela de Música del Sindicato de la CROC en Cancún, Q. Roo.

Obtuvo el 2do. lugar en el Concurso de Diseño del Logotipo del Planetario de Cancún Ka´Yok´ (Julio de 2013).

Desde el 2007 labora en el área de arte y diseño de la empresa 032.

En su trayectoria cuenta con 3 exposiciones individuales y más de 14 exposiciones colectivas en ciudades como en México D.F. y Cancún. Su más reciente exposición “Sueño Cromático”.

Se ha percatado que una obra es un compartir del conocimiento y sentimiento; es un equilibro, donde uno toma, da y se deja fluir. Y para ello, es necesario realizar un ejercicio diario de observación y sensibilización constante con la realidad. El objetivo que se ha marcado es que mediante el arte logre despertar en las personas, las pasiones y los sentimientos del alma.