jueves, 5 de diciembre de 2019

CATÁLOGO

Artistas participantes:

Arlén Sánchez Martínez



Título: Subconsciente submarino
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 60 x 80 cm.
Pintura abstracta que plantea la metáfora de la psicología humana, del subconsciente incierto y desconocido siendo representado en una alegoría paisajística aludiendo a lo que no se puede percibir bajo la superficie del agua

Arlén Sánchez Martínez

Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Realizó el Servicio Social en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México, CONACULTA. Ha participado en diversos concursos y programas de arte siendo acreedora en 2006 al programa “Artes por Todas partes” del Gobierno de la Ciudad de México. En 2010 impartió el Diplomado de Artes Plásticas, en el Centro de Conservación de la Ciudad de México. Impartió el Taller básico de dibujo Artístico, en La Casa del árbol, Cancún, Quintana Roo. Hasta la fecha cuenta con 6 exposiciones individuales y 12 colectivas a nivel nacional. Fue seleccionada en la III Bienal de Artes Visuales de Cancún en 2017, siendo jurado el artista y curador Guillermo Santamarina, los artistas visuales Miguel Ángel Madrigal y Selma Guisande. Fue seleccionada en el actual programa de exposiciones anuales de la Casa de la Cultura de Cancún, 2018. Beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Quintana Roo, 2018. Radica y produce en Cancún, Quintana Roo.
Litoral-Asfalto, Casa de la cultura de Cancún, Mayo 2018
3a Bienal de Cancún, Bidimensión Tridimensión. ICA, Cancún. Noviembre 2017.
Puntos de encuentro, Galería Pop Art, Febrero 2017.

Alejandro Folgarolas


Título: Homenaje a Tycho Brahe
Técnica: acrílico y tierras sobre tela
Medidas: 130 x 100 cm.

Dedicado al astrónomo danés Tycho Brahe, quien con su disciplina y organización logró recabar la más impresionante e importante base de datos astronómicos, la cual hizo posible que Kepler descubriera las tres leyes que llevan su nombre. El cuadro es geométrico y severo en homenaje a Tycho.



Título: Tlaloc Revisitado
Técnica: acrílico y lápiz sobre tela
Medidas: 170 x 140 cm.
Inspirado en el mito de Tláloc, pero desde una perspectiva contemporánea, representa la fuerza del dios ancestral con técnica y plástica modernas

Alejandro Folgarolas

De niño, estudios de dibujo con su padre y de dibujo y pintura con su hermano mayor. 1968-69 Estudiante de pintura y asistente del Maestro Rafael Sánchez en la preparatoria 8 de la UNAM. 1970 a 1972 Estudios de Artes Plásticas en la Academia de San Carlos de la UNAM, donde fue alumno entre otros de los Maestros Héctor Cruz; pintura, Adolfo Mexiac; grabado, Manuel Silva; escultura. Las primeras exposiciones individuales fueron: 1975, “Pinturas”, Academia J. S. Bach, av. División del Norte. Pintura abstracta, técnica mixta y dibujos figurativos al pastel de aceite. 1977, “Ámbitos esenciales”, Galería El Ágora, av. Insurgentes. Pintura abstracta, técnica mixta. Las más recientes exposiciones individuales fueron: 2015, “Cibergrafías” Academia Danzarte, Villahermosa. 2016, “Pinturas 2015-2016” Casa de la Cultura de Cancún. 2017, “Bitácoras del Tiempo”, Universidad Veracruzana, Xalapa. Y en noviembre “Bitácoras del Tiempo II”, Casa de la Cultura de Cancún. Ha participado en decenas de exposiciones individuales y colectivas; Galería Aleph, Zona Rosa; Centro Cultural José Martí, Centro Histórico; Conservatorio Nacional de Música; Academia J. S. Bach; Galería El Ágora, Ciudad de México; Galería Costa Blanca; Galería El Pabilo; Teatro 8 de Octubre; Casa de la Cultura de Cancún; Museo de la Cultura Maya de Chetumal; Museo de la Cultura Maya Cancún; Museo Subacuático, Puerto Morelos; Sala de Conciertos Tlaqná de la Universidad Veracruzana, Xalapa. En las Muestras Estatales de Pintura y de Gráfica de Quintana Roo y en la II Bienal de Cancún.

María Soledad Pontel



Título: Vuelo Surrealista
Técnica: óleo
Medidas: 80 x 100 cm.
Es una obra abstracta esencialista, que invita al espectador a imaginar y experimentar con su propia creatividad diferentes paisajes...vuelos



María Soledad Pontel

Estudio pintura desde los 7 años; pasé por diferentes estilos que fueron muy marcados y quiero llegar a pintar abstracto...realicé cursos en Argentina con el maestro del arte esencialista abstracto Heriberto Zorrilla y su esposa Helena Distefano.
Amo el arte....la abstracción y lo místico, y es así como uno la filosofía con el arte
Exposición individual; Introspección; Casa de la Cultura; 2005
Exposición colectiva; tema Agua; Plaza Kukulcán 2007
Exposición colectiva; Rapsodia en colores; Nueva York; Agora Gallery; año 2015

Armando Mtz. Venegas


Título: Petate Azul
Técnica: tinta offset sobre tela
Medidas: 80 x 100 cm.
Serie Petates


Armando Mtz. Venegas

Músico, Grabador y Maestro Impresor. Nacido en la ciudad de México de una familia dedicada a las artes plásticas, la música y la danza, por lo que a muy temprana edad asiste junto con su hermano a la escuela de Bellas Artes. Deseoso de dedicarse a la música, encuentra un respaldo económico en el grabado. Trabajó en la galería Zona por un periodo de dos años.
Estudió Música en el INBA y al mismo tiempo de ingresar a la Escuela Superior de Música dedica gran parte de su tiempo al grabado en el taller Gráfica Bordes en México D.F. Ahí tiene la oportunidad de colaborar con grandes artistas plásticos, y de absorber todo lo que le brindan cada uno de ellos. Ha tomado talleres de Grabado, Fotograbado, Litografía, Serigrafía, Dibujo, Pintura, Escultura. Y ahora imparte clases de grabado en Cancún y Playa del Carmen. Tiene participación en exposiciones en México D.F. y Cancún. Editor de gran cantidad de obras gráficas y fundador del taller “COCOGRABADO”.
Ha participado en distintas exposiciones en México, Quintana Roo y Yucatán.
"Mi acercamiento al grabado fue en la ciudad de México en el taller de la grabadora Pilar Bordes (Gráfica Bordes), quien me dio la oportunidad de aprender tanto las técnicas como la impresión del grabado; colaborando durante 10 años en ediciones de artistas como: José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Roger Von Gunten, Manuel Felguerez, Leonora Carrington, Juan Soriano, Rodolfo Morales, etc...”
Actividad reciente en el Municipio: 2011
Grabado Ambulante, Instituto de Cultura
Presentación de carpeta "Pintores de Cancún en la Gráfica"

Cecilia Alonso


Título: Cuando no puedes dejar de hablar
Técnica: acrílico sobre tela

Medidas: 100 x 100 cm.



Título: Cuando sí
Técnica: acrílico sobre tela
Medidas: 100 x 100 cm.

Cecilia Alonso


Cada pintura sirve para viajar la mente, soltar el cuerpo y seguir al espíritu desde todo lo que creemos que somos... desestructurando la materia, flotando por sus partículas hasta llegar al vacío donde no hay nada pero tiene todas las posibilidades de ser.
Nada, pero puede ser cualquier cosa porque todo está hecho de lo mismo... de sentimientos de colores.
Nació en Merida en 1959, vive en Cancún... lo mas cerca posible de la naturaleza y utiliza el arte para manifestarse porque lo disfruta.
Actividad reciente en el Municipio:
2014 “Latidos”. Teatro Xbalamqué, Cancún
2011 Novena puerta dimensional. El Pabilo, cafebrería
Exposición colectiva Identidades. Galería del ICAMBJ

Victoria Rueda


Título: Contratiempo IV
Técnica: acrílico sobre acrílico transparente, sobre tela
Medidas: 85 x 65 x 4 cm.

Inspirada en el contratiempo de la composición musical. El contratiempo es el sonido métrico que ocurre por la aparición de silencios en las partes del compás que alternan con sonidos



Título: Sinfonía IV
Técnica: collage sobre papel reciclado
Medidas: 50 x 40 cm.
Elaborada con el papel reciclado de envases de tetrapack y recortes de revistas. El papel está montado sobre bastidor de madera con tela.

Victoria Rueda

Nació en México D.F. en 1971, estudio diseño de modas en la escuela de diseño y moda Jannette Klein. En agosto de 2008 cambia su lugar de residencia a la ciudad de Cancún, Quintana Roo...."La artista es versátil para inmortalizar al mundo sobre el lienzo, entre la espátula y el pincel puede transitar entre las líneas y la sensualidad de dos cuerpos que se funden en las encendidas notas musicales de cualquier género, y poner a danzar al alma entre el uno dos y tres de un cadencioso tango. Se asoman por sus telas la libertad de ser y de plasmar su mundo con sus propias líneas, revelando con ello una nueva realidad que se antoja mágica, perene, plena de movimiento y vida". Norma Azar.
Actividad reciente en el Municipio: 2011
Expo. Imágenes Corpóreas. Casa de cultura de Cancún. 20 de abril 2011.
Expo 5 con cinco. Galería hotel B2B, mayo de 2011

Generoso Martínez Díaz



Título: Francisco Toledo a la Mano Prima
Técnica: óleo sobre tela (díptico)
Medidas: 90 x 120 cm.
Es un homenaje al recientemente fallecido artista, alude a sus colores y a sus valores

Generoso Martínez Díaz


Artista egresado de los talleres libres de la Academia de San Carlos en los años 1985 a 87. Con los maestros Javier Anzures para composición plástica y de cerámica con la maestra Fannie Martínez Rabell. Desde entonces ha participado en la Segunda Bienal Diego Rivera en 1986, fue miembro en los años 1986-87 del Jardín del Arte de San Jacinto, ha incursionado en la escultura manifiesta en la obra de corte pre hispánico “Venus sobre la Tierra” que fue muestra individual en el Museo de Valladolid, del mismo modo en el Museo de Tihosuco con el busto del héroe maya Bernardino Cen. Ha impartido conferencias sobre arte moderno.
En la plástica ha elaborado series como su “Diario del Exilio”, “El Disparo”, el “field colour painting de Mark Rothko” o en la escultura en colaboración con Rubén Carrasco la “Civita de los Angeles”.
Ha participado en exposiciones internacionales como en la colectiva Cancun Art celebrada en el consulado de México en Frankfurt o en la convocatoria del Salón del Pequeño Formato en Barcelona.

Xochitl K. Peralta Serrano



Título: Caminos del cielo
Técnica: óleo sobre tela
Medidas: 45 x 80 cm.



Xochitl K. Peralta Serrano

Toma talleres de dibujo, pintura y grabado desde 1980, estudia la Licenciatura en Relaciones Internacionales en el ITESM, campus Monterrey, así como un diplomado en Historia del Arte. El tema social y cotidiano es el que predomina en sus pinturas. Las escenas que pinta y los retratos vienen de momentos que le son familiares y que están conectados con sus vivencias, con el pasado, con su entorno social, con sus costumbres. Esos momentos pueden ser tan cotidianos o tan caóticos que alteran el alma. Costumbres, tradiciones, creencias, cultura y sociedad son su fuente de inspiración.
Rasgos y territorios. 15-03-17 Chetumal, Q,Roo
Exposición colectiva anual de Divertimento taller de artes visuales,17-05-17
Vértices. Fundación Olympus. Cancún, Quintana Roo, 2-07-17

Joel Padilla Gómez


Título: AzzFri
Técnica: técnica mixta
Medidas: 91 x 100 cm.
Azzfri es la simbiosis del silencio y el constante sonido, es la emulsión de vasos comunicantes, resultado de la constancia, respeto y entendimiento


Título: La Huracana
Técnica: técnica mixta
Medidas: 66 x 90 cm.
Es quien azota, derriba y reconstituye, a su paso, la naturaleza en si y es ella también, la huracana mujer que todo protege y salva


Joel Padilla Gómez

Nace el 22 de junio de 1959 en la ciudad de México. Proviene de una familia con gran sensibilidad artística, un bagaje de pinturas, pinceles, óleos, libros, música y teatro crean el mundo donde crece.
Después de muchos años de trabajo de aprendizaje y conocimiento de materiales plásticos, empieza a resaltar un lenguaje plástico para expresar e interpretar las raíces complejas de nuestra cultura y sociedad.

Luis Manuel Tejeda Loya



Título: La Creación de Adán
Técnica: pastas acrílicas al brillo y tintas al agua sobre MDF de 16 mm.
Medidas: 122 x 122 cm.

Luis Manuel Tejeda Loya

Luis Manuel Tejeda Loya nace en Poza Rica, Ver.; el 5 de Marzo de 1967. Cursa la Licenciatura de Arquitectura en la Facultad de la Universidad Veracruzana, con sede en dicha ciudad; egresando en el año de 1990 con diploma al mérito universitario por haber obtenido el mejor promedio de calificación de las áreas técnicas a nivel estatal.
Su curriculum profesional lo forman las diversas actividades en empresas privadas de su ciudad natal y en el Estado de Quintana Roo. Emigra a la ciudad de Cancún en 1998, participando en varias obras hoteleras de la Riviera Maya, como responsable de los acabados arquitectónicos para una empresa privada. Logrando en 2 años conformar su propia empresa; siendo así su contacto directo con diversos productos utilizados en la construcción de obras, específicamente pastas y pintura. Esto sería la el inicio, ya que tomó como base las aplicaciones conocidas, las cuales fue mejorando y enriqueciendo con el tiempo.
Ha participado en diversas obras hoteleras, destacando su colaboración para la cadena española Barceló, en sus tres etapas de construcción. Creando la imagen de acabados, en su totalidad, para el hotel Barceló Maya Palace.
Desde el año 2007, se da a la tarea de desarrollar nuevas técnicas de aplicación para los acabados arquitectónicos, lo cual le lleva más de un año para obtener resultados. Realizó investigaciones exhaustivas acerca de mármoles, granitos y piedras fósiles; practica mezclando diversos productos a fin de llegar a imitar dichas piedras, lo más fiel posible.
El desarrollo continuo de sus técnicas han derivado hacia el Arte, creando diversas obras, como murales y columnas en hoteles y residencias de lujo. Su obra más reciente y 100% artística es "La Resurrección", creada solo con pasta acrílica, sin pintura; la cual fue el punto central de la Exposición llevada a cabo en el domo del Palacio Municipal de H. Ayuntamiento del Municipio de Benito Juárez, Quintana Roo, en Septiembre del 2012.

David Aarón Hernández Ramos


Título: Pieta
Técnica: óleo
Medidas: 74 x 100 cm.

David Aarón Hernández Ramos

Nace en Puerto Vallarta, Jalisco en 1989. Da clases y conferencias para concienciar en la necesidad de educación artística para todos ya que la Creatividad es urgente en todo (Pensar como los Artistas) y no solo técnicas pictóricas escolares. Actualmente vive en la Ciudad de Cancún.
Colectivo Artem relicta, Zona hotelera 5 de mayo 2018
La taza del arte, Cancún 2017
Aniversario de la ciudad de Cancún, monumento a Jose Martí, 2018

Dherzu Uzala Solis Coronel


Título: Choque de creencias
Técnica: mixta, acrílico y óleo sobre tela
Medidas: 110 x 80 cm.

Representa el diferente punto de vista que tenían nuestras culturas respecto al origen de la vida



Título: Entre el mar y la tierra
Técnica: acrílico sobre tela
Medidas: 80 x 45 cm.
Se dice que la ballena antes vivió en la tierra y luego regresó al mar


Dherzu Uzala Solis Coronel
@dherzu_uzala instagram

Llega a Cancún en el año del 2005, Diseñador gráfico y artista plástico, comienza a pintar murales en el 2014.
Horizonte de sucesos, Mora Mora, individual 2014
Pop art galería, Fundación Oasis 2015 individual
Barcca galería, 2019, colectiva, 1ero. Agosto. Colectiva 40 x 40, palenque 30 21 febrero 2019.

José Manuel Millares Flores


Título: Arte y Color de la Cultura Maya y Cultura de México I
Técnica: óleo sobre papel fabriano
Medidas: 66 x 48 cm.

Dedicada al color y arte de nuestros grandes Artistas prehispánicos



Título: Arte y Color de la Cultura Maya y Cultura de México II
Técnica: óleo sobre papel fabriano
Medidas: 66 x 48 cm.
Dedicada a nuestros grandes Artistas prehispánicos



José Manuel Millares Flores

Nació en Uman, Yucatán. proviene de una dinastía artes gráficas, su padre le enseño a pintar con el dedo índice desde los 5 años, sus primeros cuadros fueron con tinta de imprenta, desde su infancia ha sentido inclinación especial por el arte, manifestado en muchas aspectos de su vida, ha caminado de la mano con la pintura y otras formas de expresión artística. Profesor de Artes Plásticas en Escuela Primaria, Secundaria y Preparatoria. Tiene en su haber una gran cantidad de Exposiciones Nacionales e Internacionales en Países como EUA, Canadá, España, Francia, Bélgica y Alemania. Representando el Edo. de México (EUA, España y Francia en intercambios Culturales). Y representado el Edo. de Q. Roo y el Municipio Benito Juárez en EUA, Canadá, Bélgica y Alemania.1977 Galería de Arte Asociación de Colonos Cd. Satélite Edo. De M.1979 Tlalnepantla Edo. De M. 1979 al 82 Mpio. De Tlalnepantla, Edo. De M. 1981 Muestra Nacional De artesanías en el D. F. exhibición especial al presidente Lic. M. de la Madrid H. 1981 al 2011 ha expuesto su trabajo en México, EUA, Canadá, Francia, Alemania, Bélgica Dedica gran parte de su tiempo a pintar con la técnica Dactilográfica logrando Obras Originales al óleo. Ubicado en el 2do. nivel de Plaza Kukulcán. Llego a Cancún en 1981

CATÁLOGO

Artistas participantes: Arlén Sánchez Martínez Alejandro Folgarolas María Soledad Pontel Armando Mtz. Venegas C...